艺术本体的发展有着清晰的四个阶段，分别是模仿阶段、表现阶段、形式阶段和观念阶段。

模仿阶段是艺术起源的重要阶段之一。在这个阶段，艺术家们主要致力于对自然和现实世界的模仿与再现。通过对客观事物的细致观察和描绘，试图呈现出事物的外在形态和特征。这种模仿并非简单的复制，而是融入了艺术家的主观理解和技巧运用。比如古代的绘画作品，常常以写实的手法展现生活场景、人物形象等，让人们能够直观地感受到当时的社会风貌。

表现阶段则更加注重艺术家个人情感和内在体验的表达。艺术家不再仅仅满足于对外部世界的描摹，而是试图通过作品传达自己的内心世界。色彩、线条、形状等元素都成为了情感的载体，使作品具有了强烈的主观性。这一阶段的艺术作品往往能够引起观众深刻的情感共鸣，让人们更深入地理解艺术家的内心世界。

形式阶段强调艺术作品自身的形式和结构。艺术家开始关注作品的构图、比例、节奏等形式因素，通过精心的设计和组织，使作品达到一种内在的和谐与美感。形式的创新和突破成为这一阶段的重要特点，它为艺术的发展带来了新的活力和可能性。例如现代艺术中的抽象绘画，通过纯粹的形式语言来表达艺术家的观念和情感。

观念阶段则将艺术的边界进一步拓展。艺术家不再局限于传统的艺术形式和表现手法，而是通过各种观念和概念来创作作品。作品可能更多地以思想、理念的传达为主，甚至可能超越了物质的形式。这使得艺术与哲学、社会思潮等紧密结合，具有了更深刻的内涵和意义。

要理解和把握艺术本体的这四个阶段，需要我们具备开放的艺术视野和多元的审美观念。对于模仿阶段的作品，我们要欣赏其精湛的技艺和对现实的准确呈现；对于表现阶段的作品，要用心去感受艺术家的情感传递；对于形式阶段的作品，要领略其独特的形式美感；而对于观念阶段的作品，则需要我们深入思考其中蕴含的思想。

我们还要认识到这四个阶段并不是孤立存在的，而是相互关联、相互影响的。不同阶段的艺术风格和观念常常会相互交融和借鉴，推动着艺术的不断发展和创新。在欣赏和研究艺术时，我们应该综合考虑各个阶段的特点和贡献，从而更好地领略艺术的魅力和价值。

只有通过深入的理解和把握，我们才能真正走进艺术的世界，感受其无穷的魅力和力量。